应用在插画设计中的基本原则有哪些节能

应用在插画设计中的基本原则有哪些

    插画设计结合更新的艺术时尚，在现在经济时代下，插画更受到商家和阅读者的青睐。图画传达信息的方式很直接，易以接受也易以记住，有着很强的实用功能。那么，这么有视觉冲击的插画设计在设相关热词： 划算 哄抢 停售 保险计时都有哪些原则，要怎么运用。原则上运用的不好，细节上处理的不好，那么设计出来的插画宣传推广效果往往会适得其反。所以，作为一名插画设计师，或者是一名画家，必须要掌握插画设计的基本原则。

     统一与调和

    插画设计如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这在财政部任职期间种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。    形态的意象    一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

    大小的对比

    大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。    质感的对比。

    在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

    我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

    图与地

    明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

    统一与调和、形态的意象、大小的对比、质感的对比、图与地这五个基本原则是插画设计中最基本的应用原则。如果是插画设计，要求掌握以上五个基本原则。结合更多的时尚，文化，商品或者活动主题，创新思维，做出更多的优秀的插画。