与现代对话民乐流行动手术

与现代对话 民乐流行“动手术”

谭大夫谭盾，翟大夫翟志荣，前者是着名旅美作曲家，后者是西安音乐学院院长。将两位音乐家称之为“大夫”，是因为他们最近不约而同地替民乐动了一次“手术”，民乐尚未病入膏肓，但多年来整体病恹恹的，是该治治了。

谭盾·为民乐绘《地图》

谭盾开出的“药方”叫做《地图》，一部交响乐演奏的湘西音乐作品。谭盾是湖南人，那里是他走出“音乐地图”的起点，而他把山涧水声和石鼓，都做成了现代音乐。

如果说，当年的“水乐”在拨弄自然界的流水中，还让人有一种故弄玄虚的猜疑，那么今天的“地图”则是一部完全从民间音乐本体出发的创新。交响乐团的现场演奏，配合以多媒体影像，我们看到的是凤凰城的傩戏、哭唱、木叶、苗家唢呐、芦笙、舌歌，甚至是石头打击记录下的原生态音乐。

谭盾每次为交响乐团彩排，都会提及一位老人，石头老人。正是这位谭盾1981年在湘西采风时偶遇的忘年交，用两块普通的石头为他敲打出一段音乐。“在任何一个现代化城市中，这都不算什么。但是在那个小地方，那个大环境，他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高却别有风味，这就是民族文化，民族音乐”。可惜，谭盾回国再次造访时，石头老人已经过世，他刺激着谭盾要将中国的古老文化让世界知晓，所以那一篇章叫做《石鼓》。

一位土家族姑娘对谭盾说，我给你唱段《飞歌》，谭盾当场将它录了下来。在波士顿首演时，马友友现场以大提琴，与多媒体中的土家族姑娘合奏，那么嘹亮的情歌，仿佛要越过山头，传到那一边的密林深处。

交响乐团除了现场演奏之外，还要用人声表演，比如谭盾指挥大家喊“吆”，他说，“记住，短促而有力，否则羊群会被你们吓跑的”，一群从小学习西洋音乐的演奏家们也像放羊娃那样喊，现场乐成一片。

波士顿首演，《纽约时报》对《地图》赞赏有加，而十年前，这家媒体对谭盾的评价是“写二胡的人非要来写小提琴”，言下之意，你还是回中国去吧。如今，谭盾让小提琴来演奏咱们湘西的民族音乐。谭盾，和中国的民乐，一起让世人刮目相看。

翟志荣·给二胡分声部

谭盾的手术刀切向民乐本身，而翟志荣却把它切向了传承千百年的民族乐器二胡。

很多人打过乐器的主意，女子十二乐坊给二胡装了个架子，可以搁在腰间站着拉，也算创新，但算不上是根本性的变革。西安音乐学院院长翟志荣将二胡原来的蟒皮软质发声改为木板硬质发声，发声器不同了，音色、音高、形体、演奏方法都随之改变。更重要的是，木板代替了蟒皮，就可以进行批量生产。而此前，民族乐器多数都是手工制作，无论是器乐本身还是演奏风格，个性都十分鲜明。

人类文明的进程中，每一次变革首先伴随的都是生产工具的创新，从这个意义上说，改变二胡制作工艺，让系列二胡进入乐队，改变原有民族管弦乐对声响效果和声部结构，在民乐发展史上都是一项重大的突破。

明天，西安音乐学院东方民族交响乐团将在杭州现场展演这种艺术革新的成果，其中最有代表性的就是那首《曙光》。你会发现，分声部的二胡在整个乐队的合奏中，竟是那么圆润饱满，不抢风头，又和谐统一。