诗歌鉴赏

诗歌鉴赏： 林一木诗歌漫议

林一木简介。

林一木，中国金融作家协会、宁夏作家协会理事，宁夏诗歌学会委员，银川市金凤区作协主席。2002年毕业于宁夏大学中文系，现供职于中国银行宁夏分行。

自幼受母亲影响，喜好文字，中学时代开始习诗，1998年开始发表作品，迄今在《人民文学》《诗选刊》《星星》《青年文学》《上海诗人》《诗林》《诗潮》《绿风》《北京文学》《解放军文艺》《西北军事文学》等刊物发表诗歌六百余首，以诗歌、散文创作为主。作品入选多个诗歌选本，著有诗集《不止于孤独》《在时光之前》获得多个诗歌奖项。

王知三 林一木诗歌漫议。

她是宁夏大学文学学士、经济学硕士。1998年开始发表作品。在《人民文学》等刊发表诗歌3百余首，以诗歌、散文创作为主。作品入选《2007年度诗歌精选》《21世纪中国经典散文》她为宁夏作家协会会员，银川市作家协会理事，首届《黄河文学》签约作家。供职于中国银行宁夏分行，办公室一个文职办事员。

她在《不至于孤独》的后记里说：我这一生将与诗歌走得如此之近。如同之与生活，彼此契合得如此绵密，发生了如此之多之深的悲欢。10年前的那个傍晚，没有晚霞，我站在母校主楼三楼靠西的一个窗户边，望着冬天的萧条，眼里噙满了泪水。我不知道这孤冷的暗夜将陪伴我多久，我生命的大幕刚刚开启，又急急落下。我长长的黑色大衣衣兜里装满了卡片，上面抄满了普希金的诗句。然而，这诗国的的太阳，也不能减去寒冬的冰冷给我温暖。后记《苍老过的人不会再苍老》

这就是她钟情于诗歌的一段独白吧！

宁夏著名女诗人林一木。

一。

夜晚里的诗境。

清人王国维在《人间词话》里说：词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”境界”即意境”或者说诗境”意，是指事物所蕴含的内在意义，亦即的理想、情趣等思想方面的内容；境，是诗歌索描写的环境，也就是作品中形象化的景致描写。意境是内容与形式高度统一的产物，同时，它也包含了诗人个人的审美、素养及个性风格等先天的因素。诗歌的意境是一切艺术作品的最高境界。林一木通过自己的艺术思维和艺术加工，从而把一幅幅诗情画意的优美画面诩诩如生、诗情画意般的呈现在读者面前。她学习古典诗人中以意境美取胜的诗词，作为自己应用诗境的典范。她的每一首作品意境优美，语言显豁，明白如话，而又生动含蓄，以通俗凝炼的语言和优美的意境来扣动读者的心扉。

夜晚是林一木的自由天国，她守候着白色灯下的，在桌前低低吟诵，一杯苦咖啡是她的，在自己的名字下悲叹着、激动着。灯光、音乐作陪；清风、星星和明月为伍。她畅想梦中的自由，独自牧放着自己的心情。她把自己的一颗心雪溶化在诗歌中，在春天来临的季节，滋润着大银川土地上的百花。

每个静夜，她坚守诗歌于银川的湖水之上，在贺兰山尖的皓月之下，在腾格里沙漠沙刮来的沙尘暴里，或坚守在枯竭的春天，或酷焖的夏天，或丰硕的秋天，或寒冷的冬天。夜晚是是诗人的闺房，夜晚是诗人的安乐窝在柔软的夜风里，她站在窗前聆听蝉鸣，她把把自己的长长月影折成攀岩高度的梯阶，一阶一阶爬上去，去欣赏诗苑里百花盛开的景象，去感悟每一种花的芳容或调零的惨败。

昨夜我又见到你了/树在又一场风中醒来/水仙花儿还没有开/亲爱的，你不能点亮这盏灯/在天亮之前，我已吐露了心迹/我是不是真的迷失了方向/把手帕丢在了身后/让我到你的身边去吧/我越过一条小河，洗掉脸上的泪水/我渴望你将双手放在我的掌心/亲爱的，见到你我欣喜不已/像一段路途之后的歇息/像一场恋爱/像干瘦的冬天痊愈的一场大病《水仙花儿历经了磨难》2006年《朔方》

她的诗歌在夜色中也变成了情殇。每个没有月亮的夜晚，她躲在厚厚的窗帘里，独自享受着灯韵的美丽，孤独和悲伤一下子消失的无影无踪。这种心情，她吝啬的不想让月光。吟诵的声音在摇曳的灯韵中荡漾出涟漪的诗的波纹。她的诗句荡开一层层凄迷和彷徨，那沉积在心底的秘密便荡成笑脸，像一抹霞光里的晨露剔透晶亮。

正如诗人在《不至于孤独》的后记里所说的：这是一场灵魂的暗夜。而十年，这暗夜持续得过于长久，也结束得过于迅疾，它像一个蓝色的休止符宝石样地悬在空中。止于此，这悲欣交集的人生的篇章掀过了它浓墨重彩的一页。这一页上站满了纤小的孤独的汉字，黑得像夜，大得像幕，轻得像人的命运，遥远得如同昨日，沉郁得，如同一场大病。而这一途的孤独与沉默，青草与白雪，苍老与独行，无奈而信命，都让我不能再轻易地返回或者复制，甚至连记忆都开始变得模糊不清。回头，也只有这些于无数个深夜默默降生的诗歌，停泊在我生命的河流上。它们在彼岸无私地陪伴了我，在此岸，又聚为温暖的灯火，像故乡的眼睛，照着我前行的身影。

关于夜晚，在她的诗歌作品里有《午夜的心事》《夜的草图》《午夜的空椅子》《雨夜》《我的泪落在此岸的夜里》《农历十五的晚上》《夜晚的战争》《淡蓝色的星星》《贺兰山的晚霞》等篇章。诗人在这一个个夜晚，或倾听这忧伤的笛声”笛声让夜晚更加漫长/怒放的花朵顺流而下/左右飘荡，奋不顾身/却无法靠近一颗至深的心灵”《午夜的心事》2006年2月《朔方》。

或者在今夜我会写出一首星空的诗词/给你征曲，像绣球的命运，从红绸飞舞的绣楼抛下/今夜哪怕是一本告别的书/孤独如雪一样下在屋顶/我将不再无心地大笑、流泪/不再抓着你的衣襟纠缠不休…/今夜我的悲伤是真实的/…我把歌声压得很低很低…今夜被忽略的人和事明天还会不会存在/今夜，一种叫情的江湖上/飘满了血红的花瓣/今夜，我开始向往一种叫做江湖的境界/爱如道义/无边无际/不可分割《夜的草图》《朔方》2007年第3期。

守候在每一个夜晚的年轻诗人，用自己的巧手”在描绘诗歌的草图”孤独与寂寞常常涌上心头，她在诗歌的草图前，开心的大笑过，痛苦的流泪过，悲痛与欢乐交织在《农历十五的晚上》和《淡蓝色的星星》下，或者在《贺兰山的晚霞》里。然而，悲伤也罢，欢快愉悦也罢，都是那样的真实与朴素。诗人的这一种胸怀和心境，充分体现了她诗歌艺术的修养和深厚的文化学识积淀。

孤独与寂寞往往会毁坏一个意志和良知，诗人林一木是一个坚强者，她学会了在夜晚精神炼狱的超人毅力，正是这种超人的毅力，是林一木一步一步艰难的走近了诗歌的而圣神的殿堂。

静夜，她走出诗屋，坐在空旷的草地，思绪游遨于神秘的宇宙，看着一颗颗淡蓝色的星星意境里的爱人把一颗淡蓝色的星星放在我的掌心/让我看命运在低处发光/你带来一双淡蓝色的翅膀/使我成为重返人间的精灵/你带着我，巧妙地周旋于乌云的缝隙/从我口中吐出的诗篇/都将成为你的碑文/作为我的部分你将长存/不是我的尸体不朽/是你已经教会了我亿万年/永生的智慧《淡蓝色的星星》2006年7月。

当众生被黑暗带走”时，当黑夜覆盖万物”时，诗人独醒在黑暗的光明里”用自己的目光搜寻”北斗以北”我们曾经的家”《回家》发于《星星》

在这个普通的傍晚/在这个房间的/一把椅子上，我从又一次的泪水中/感到自己的温度/我还活着”是啊，林一木为诗歌而活着”为家乡有一口深井”的祈盼而活着”活着”自己的绿色希望，活着”种子走进泥土”的希望。她说，这些年，我一直以为沙漠的深处/有一口深井。我一直以为自己/在朝那个方向走着”（《在路上》2006年4月）

诗人虽然写自己客居异乡，在病中希望有沾亲带故的亲人像故乡的眼睛一样来陪在她的病床边，可是，你细细品味，明明在写一个在异乡他地生自己的病的病人住院治疗的孤独心境。读来，让人心酸和哭泣。

诗人林一木值得社会赞誉和读者尊重。

一个又一个这样的夜晚让诗人精神疲惫不堪，她什么也做不了了，那把空椅子一直到凌晨在地上空放着，诗人躺在床上，午夜的时光如此寂静星星都闭上了眼睛百合花吐着幽幽的芬芳阴影都安静地爬在墙上而这时的诗人水一样透明的心事漫延过午夜的时光她多想进入薄薄的梦乡成为你怀中一截孤独的紫色梦呓《午夜的空椅子》2007年第5期《绿风》

这是一年中最漫长的一个夜晚/从今夜的子时起/春风开始往回吹”十二月的深宵寒气逼人/我守着一炉温暖的火火光慢慢熄灭/春天越来越近”《冬至》《朔方》2005年2月。

我们刚刚经历了一个深夜/鸟儿躲开寒冷/我在梦中经历了别离/你如同清晨光线里模糊的幻影/欲走欲留/我的心深埋进别离的悲痛/不敢回忆/不能喘息《安静的清晨》2005年12月。

诗人在这些夜晚里的诗歌意境所蕴含的内在意义和情趣，极致的表现了作品的最高境界。

杨花飘落的季节，正是西海固地区最美丽的季节。山窝里的每一个村庄，一片一片苍劲的白杨树，嫩绿翠黄的新叶，那芽枝里绽放的杨花，带着成熟的种子，轻漫在天空，杨花如雪夏日初一幅洁雅、静穆的西海固初夏景色。杨花年复一年的开花，年复一年的落定，那轻轻的、白白的，如像雪片的杨树花，在那个傍晚，繁密的雪片扑面而来/她们躲在男人们的背后/把容颜包裹的严严实实/我是从她们中逃脱的一个/在远处，我心甘情愿地被飞舞的杨花/迷住眼睛/我把一小片毛茸茸的花朵/轻轻地握在掌中，带回家里—《杨花落定》2006年8月《解放军文艺》

诗人的这种怜惜、同情弱小生命的心情，比《红楼梦》里林黛玉葬花的情结更浓更纯。分明带回来的不是一小片毛茸茸的花朵而是自己一颗热乎乎的怜恤之心，一种辛酸之心，一种同情之心。这种充满同情，充满泪水的善良之心，字里行间让读者领悟出诗人母爱般的宽广胸襟。

正如诗人所感叹的那样，一朵小小的杨花，有谁还能在隔年想起它们，谁的心意将被又一个春天领受。呢。林一木的诗境、诗情在《林黛玉葬花词》找到了印证：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻粘扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处，手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，哪管桃飘与李飞，桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

当然，林一木的诗歌没有《葬花吟》中那种消极颓伤的情绪，她不是林黛玉的时代，她的这种情绪在艺术上完全符合诗人现在所处的环境和形成诗境的思想性格。诗人有意识的借一朵小小的杨花，倾心的来抒发自己身处的环境感受，我是从她们中逃脱的一个”从这里，不难看出诗人本身思想意识的传统和情感的脆弱。这首短诗在抒情上淋漓尽致，极尽的表现了出诗人那种不愿傍着大款男人，去灯红酒绿的场所去受辱、去玷污她的情操和人格以及诗人蔑视钱”势、不甘低头屈服的孤傲不阿的高贵精神，这才是《杨花落定》真正的思想艺术价值之所在。

在夜晚，任何一个微弱的响动或者一个小小生命的不经意行动都会瞬间触动诗人的敏感神经。

在那个深夜，一切安静得像梦中的气息/这时候，有一盏灯亮着/这时候有一只小小的飞蛾/在洁白的屋顶上跳跃/它围绕着那一片最亮的光晕，以为那是舞台/小小的飞蛾/怀着夜晚的梦想舞蹈，以为没有人会看见/小小的飞蛾，双翅平行/扇动得人心微微发晕《小小的飞蛾》

其实，这个夜晚，诗人并不是刻意去写一只生命微弱的飞蛾，或许在她构思另外诗境的时候，一只小小的飞蛾，突然闯入她的眼帘，她以一位诗人的眼光来观察飞蛾在这个夜晚的一举一动瞬间，灵感就流露在诗人笔下。

这是一个多么孤单的夜晚啊/春天了。傍晚那些停留的轻风拂面/此时的。拉着人生的二胡/安静被一根细细的弦划开/安静因之而更无声息/有人屏声静气，偶尔胆怯/放肆尖叫/而一根细瘦的手指，只是在远处/将略寒的春水/一下又一下划开《无题》

一夜又一夜的月光，新的变成了旧的/我知道我等待的东西不会来/它们在深夜，在大雪的衣袖里/它们早都消逝了/夜夜，只有时间是可以放心面对的老兄/推心置腹，不笑话木头的痴呆/夜夜的酒樽里盛满了泪光/夜夜，把思念附着于一只鹦鹉螺《如果我还活着》

在那个《雨夜》风雨交加”摧残了鸟的翅膀”她的双臂”无法平衡全身的重量”风雨已然停止”而谁还能如天真的小孩，向着天空，投以清纯如水的注目。”《雨夜》2001年《六盘山》

林一木的夜晚，是一个多彩的夜晚，一个丰硕的夜晚，一个才情喷发的夜晚，一个激情飞溅的夜晚。

诗人在承受了一个又一个寂寞与孤独的精神重创之后，终于在那个夜晚，爱醒悟了，情被激怒了。她像一头困惑在铁笼子里猛兽，疯狂的用双手，十个指头/把黑夜扒开/把情欲的网扒开/把我自己扒开/把厌倦扒开/把侮辱扒开/把西天的乌云扒开/把蚂蚁的巢穴扒开/把空隙扒开/把脚印下的土扒开/把嘴唇扒开/把名义扒开/把珍珠项链扒开/我筋疲力尽/十指染满鲜血/我看见面前的土坑里/空无一物《意义》

这个时候，诗人把名誉、金钱、身份、地位和封建传统意识都扒开都抛之脑后。夜晚无数次感动的诗人，把人性中更真实的一面凸现出来，真真实实的，自自然然。

什么是人性？所谓人性，也就是人在本能以及环境对本能的作用下、人在对待人与人、人与社会、人与自然的关系当中，所表现出来的认识、思考和行为的比较稳定的习惯模式。孟子认为人性即人的恻隐之心、羞恶之心、辞让（或恭敬）之心、是非之心”荀子把人性归结为人之官能所生欲望”韩非子认为人性是好利恶害，人之所常有也。”近代人认为人性是以人的需要为基础的，把人性归结为自然性与社会性的统一，并认为人性是社会历史的产物，也随着社会历史的变化而变化。人性的确具有极其丰富多彩的内容。中国儒家经典文献《礼记》在《礼运篇》中指出，人性为七情、大欲、大恶，即喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶、欲”七情，父慈、子孝、兄良、弟悌、夫义、妇听、长惠、幼顺、君仁、臣忠”十义，以及饮食男女，人之大欲存焉；死亡贫苦，人之大恶存焉；故欲恶者，心之大端也”

我们从古人的人性理论中，寻找出林一木的人性七情来诠释《意义》这首诗，是恰当不过了。林一木是诗人，但她首先是人，是女人。凡人都有恻隐之心、羞恶之心有欲望有七情六欲这是她人性的最真实的一面。一个豆蔻年华的女孩，把情欲的网扒开，把我自己扒开，…把侮辱扒开扒得那样的合情合理扒得那样的痛快淋漓。

诗人林一木。

在宁夏水洞沟。

情爱本来就是人类体验美好交流的一种方式。人能保持原有的自然状态，坦然面对那本来属于自己的本能。在这里，诗人没有把原始的、自然的本能来压抑。让情爱在这个夜晚疯狂的来临吧，人身心愉悦是一个自然的行为，今夜她能够放松心情，让心灵共同寻找和享受美好的激情和爱带来的快乐，让自己的生活会更完美和幸福。

诗人在《谁将和我在春天相爱》之二之三之四等诗章里，对情爱都有很多的深刻的描述和透彻的解读。

昨夜梦中的那个人/在清晨已经离去/…我开始渴望越过这个春天/以及蝴蝶和爱情/让我进入没有知觉的睡眠你不知道我有什么特别的地方/我的毫不知情的情人/三个月的光阴被春天限定/这是个并不比三百年/更长的时间；这是个合适的夜晚/多么渴望一场华丽的舞蹈啊/一生不离开你。

这种情，这种爱，只有在夜深人静的时候，诗人才会疲惫地剥下自己坚强的伪装，审视诗句里中的那个憔悴容颜，摆弄着一个一个熟悉的汉字方块，倾吐自己的心事，释放着自己的脆弱。其实，诗人和所有的女人一样，她也有着如水的柔情，只是无人轻易的能够理解；她也有着许许多多痴情而脆弱的泪水，只是流淌在夜里，别人没有看见；她的爱执着而热烈，浸泡在一首一首的诗歌里，只是在这个浮躁的、不读诗歌的年代里，很少有人认真的去读罢了。

在她的诗歌里彻悟了什么是爱？什么是情？如果没有一个个夜晚彻悟的情爱就如同她说的那样，就等于没有希望因为没有希望，我不再书写爱情/它耗尽了我一生最美好的时光/不再像年轻的时候，我会把对你的感情/埋进深不见人的地方《离书》

为了这许多年的孤独/我暗夜的长灯未曾黯淡/我晓梦的青藤等待着孤鸟的降临/…在你将青春的颜面转向她们的时候/我珍藏了你光洁的额上还未显现的皱纹《尽头》

诗人除了工作之外，写诗，成为她纯粹的精神职业。她执着于自己的精神职业丰富、温柔而细腻的情感，滋润着她的工作和生活，她是70后诗人中的佼佼者，她也是生活中的强者，在太阳底下，她是一个赏心悦目的阳光女孩。她以诗歌来解析爱情，她以自己的处世原则、自己的人生观来对待情感。只要读者一旦走进诗人的心灵深处，你就会惊奇地发现在她坚强的外表下藏着的竟然是那么一颗伤痕累累的心，你会情不自禁地想要付出你的爱心并赐予她温暖，你会不由自主地想去呵护她、疼她、宠她。你也会那样小心翼翼的怕伤害她，保持着让她觉得安全的距离，给她快乐，听她哭泣，让她的灵魂不在孤独地漂浮在寂寞的深夜。

如果时光能随我的心意/可以倒流。或者让我离你再近一点点/我会收下你手里的花束/只是我看到很多从春天开始的恋爱/…杨花落定的时候，那么多人都失恋了/有的人在等待来年/有的人从此不再回来/我也从来没有爱上一个人 《爱情的希望》

我衰老了的容颜/如何戴得起青春的衣冠《无望之爱》

我的爱情是不动的佛/他在我的胸中攒满了慈悲的泪水/我带着它们/从逼仄的栈道/靠近彻夜不息的江水《路》

今夜是一张空白的纸/任由我在无边的大地或黑暗中/信马由缰，或划地为牢/黑洞洞的窗户上一双眼睛/正和我对峙/它不会进来，我不会出去/我在孤独的中心执笔为矛/连同一只胳膊，刺进茅草般的生活/在没有界限的黑暗的夜晚/每一个字都是一场战争/每一个标点/都是鼓点、叹息或者唾弃/每一句话都是密令，价值连城《夜晚的战争》2007年。

你看，这个夜晚是一个何等激越、又何等壮观的诗境啊！诗人不是在写诗，而是在指挥一场轰轰烈烈的文字战争。

林一木的夜晚总是孤独的，虽然她表白与伤感无关《关于春天的谎言》之一我不孤独《吉光羽片》，可是，现实里，每个夜晚，总是独自一个人，没有人陪伴，也没有抚爱，甚至没有李白式的举杯邀明月，对影成三人的浪漫情景。

我在午夜醒着/听后半夜的风走动得越来越急/我已经习惯与黑夜相依相偎/睁着眼睛，就能准确地抓到纸和笔/我让一支烛火，在黑夜洁白的纸上/走来走去。夜越深/思念的绳索就像三月后的藤，越缠越紧/不是我不愿意爱你/亲爱的，我的泪只能落在此岸的夜里《我的泪水落在此岸的夜里》原发于《人民文学》2007年7月号。

诗人已经习惯与黑夜相依相偎”睁着眼睛，就能准确地抓到纸和笔”林一木是用心灵在写作。所以，就是多么黑的夜晚，让一支烛火，在黑夜洁白的纸上”走来走去”诗的壮观美丽的意境就出现在读者面前。思念的绳索就像三月后的藤，越缠越紧”你看，多美的诗歌意境！她把深深的思念”意象具象成一条绳索”再寓意为三月后的藤”把自己亲爱的”越缠越死”藤越长缠的越紧，让你无法割舍开来。

这种诗的意境，使你很清晰的享受到热带雨林气候里的原始森林，一棵棵高大参天的树木，藤条依附在它的身上，摇曳着，摆动着，阳光从藤隙间射出来，壮丽、的情景。

她在夜里笑，在夜里哭。在夜里行走。钟情于夜晚的诗人，夜晚往往吞噬她的欲望。在每个夜里，为一首好诗，接受着情感的沉重折磨。她在夜晚的路上走来走去”她的影子也走来走去”星星孤寂地闪耀”她增加了一件御寒的棉衣，按紧胸口，把风挡在外面，把疼痛堵在里面。”《无关乎疼》2007年6月原发于《黄河文学》

她的身体很累，精神疲惫不堪，她为自己《预设死亡》沙尘暴后的第三个夜晚/温度依然很低。冰冷的房间/让肌肤更加寂寞。四月了/这里还布满冬日的霉味/布袄上细碎的小红花已经消褪/夜深了，灯光还不肯闭上眼睛/桌上半个苹果，也抱紧空陷的怀/努力掩盖胸上巨大的伤口/如果蒙上被子就可以窒息而亡/如果死亡可以表明我的心迹/我一定安心地睡去

然而，夜风中的她无怨无悔，她相信自己的未来，熬过夜晚的痛苦，迎来清晨的彩霞，再一次抹掉眼泪，在阳光里寻找夜里被人抛洒一地的一朵朵白玫瑰，在寻找自己御寒的诗歌小屋，去拥抱感激，去亲吻温柔，揉碎所有的痛苦和折磨，把下一个夜晚润得更浓。

在宁夏京剧团《龙祭朝那》剧本讨论会上。

二。

语言里的诗情。

林一木是宁夏众多年轻诗人中的智慧者。她把民间平常生活里的口语，直接应运到诗歌语言中来，使诗歌显得亲切新颖，而且诗歌的意蕴也更加清晰和深邃，使诗歌充满了一种亲和力和勃勃生机。

有评论家说，诗歌是语言的艺术，谁的诗语言运用得好，谁往往因此而获得美名。

从林一木的诗歌语言里我们真正体会到了评论家这句话的哲理分量。

林一木的诗歌语言之所以运用的好，最重要的是她把日常生活中的语言作为自己诗歌创作的最基本的语言，她不刻意雕琢，不随意修饰，朴实、真切、直率、透明和感人。这种日常生活的中语言运用，无论是从其字面，从其内涵和外延；从其语言结构和行文层次都具有其独特的、旺盛的生命力。她的诗歌语言中的每一个字词都代表着她所领悟的、背后所存在的丰富的蕴涵，这是诗人的才气和语言天赋在诗歌中的嶄然显露。

月光下有多少青草/就有多少含霜的眼睛/在叶子都的夜晚，才能知道/一棵树的枝杈有多么繁密/它们向上靠拢…。

一片泪水，一滩明晃晃的月光

那么多人，我的爱只能给你一个/把蝉鸣、夕阳和一小串坚硬的青果/拒之门外…《月光光》2006年2月原发于《黄河文学》2007年第6期《诗选刊》

读了《月光光》的文字，你就感觉到林一木诗歌语言的如此简约”简约”但却不缺乏诗歌的文采，没有繁冗的修饰。如同烹煮烧鸡的成年老汤，味道是那样的纯美。又象月夜里的琴瑟，古朴幽雅，牵动人的情感。

正像《文心雕龙》中所说，诗人的灵感一旦产生，语言就文思通塞，有定进机，其来不可阻挡，其去无法遏止。文思象风一样从胸中吹出，言辞象泉一样流到唇际。任你随意挥笔，辞彩绚烂夺目，音韵泠泠悦耳信笔写来，句句惊人。

诗作为一种语言形式、作为意识观念的一种传达手段，文字本应该以精炼显其特点。《月光光》的语言达到了精炼的极致。诗人写这首诗目的是很明确的，她要描述月光下那些事物的生存环境和生命精神。喻意深刻，情感丰富，意象意蕴的影响力和张扬力强烈。 《月光光》如此精彩的诗意诗语，让读者拍手叫绝。

林一木的诗歌还有六盘山地区民歌的那种语言情韵和情感的感染力。节奏自由、旋律优美，或高亢悠长，或凄婉悱恻；鲜活而热情豪放、自然透亮而淳朴大方。她的诗歌语言所表达的情”和爱”是天然坦露的、纯朴率直的、火辣滚烫的。如同一首首民歌，甜里透着酸，酸里带着甜，是那种大甜大酸、大俊大美，仿佛使人身临其境、心临其意，读起来是那么的酣畅淋漓、荡气回肠！

如果把黄土地比作一首民歌的话，那种包容万物浓郁、敦厚、憨实、纯朴、博大的胸襟，在林一木的诗歌里凸显的十分明晰，她的诗歌处处洋溢的正是黄土地千百年流传下来的那些优秀民间艺术的芬芳。

诗人把诗歌的语言提到最重要的位置，让诗歌回到诗歌本身的语言环境里，弃之雕琢修饰，原汁原味的语言风格。过去诗人写诗追求华丽和风雅，有些风雅到了糜烂的地步。林一木没有去追求腐烂的所谓的诗的语言，以生活的语言来写诗，用父母的乡音来表达情感，真切、朴素，如是拉家常般的话语，娓娓道来，亲切、感人。

没有丝丝缕缕的牵绊/没有层次，没有悲伤/厚厚的，稳重的红云，平铺/直过峻青的贺兰山顶/像战袍跟随将军西进的铠甲/像红颜被男人的伟岸托起/托向更深、更远，直到山的另一面/我确信我的震颤来自于眺望/我没有掩饰自己内心的波澜/我的爱慕如此贪婪—/成为贺兰山，绵延突起的一条峰脊/成为这场晚霞中一小块没有缝隙的/碎片《贺兰山晚霞》

林一木的诗歌语言是在在清波里淘洗出来的，在诗歌悲哀的火炉里煅铸出来的。她无法停止对爱情的渴望，她想让一个一个的夜晚更长些，夜色再深些，诗人只想在夜晚做诗歌的梦。然而，她明白语言在诗歌中的重要位置，她知道诗歌离开了好语言，再美的梦她都感到惆怅和伤心！

林一木知道什么是真正的诗歌”她说，真正的诗歌/会像一个真正的女人一样/沙尘之后，盛装而出/让天地重归澄明”《关于春天的谎言》之三。

有的人在恸哭，有的人在挖坟/赶赴三月的路上，你们都哭红了眼睛/你这些浅粉，你这些嫩白/你这些附于枯草之上的爱情/你是散落于上流社会的风尘女子/你只在一片近于死亡的林苑之间/身上披着乡间的粗布衣裳。

三月的乡间，有恸哭的、挖坟的、赶路的、浅粉的、嫩白的、林苑枯草风尘女子粗布衣裳等等，一幅新时期《清明上河图》的景象，跃然眼帘。

古人说，酿文思，贵在虚静，排除杂念，净化心神。要积累学识，储存写作的珍宝，分析事理，丰富创作的才能。《文心雕龙》语林一木善于深入研究经历的事物，她的观察能力独特、奇异，所以，着笔吟唱就自然的顺着诗情的思路恰当的选择表现诗情的语言。她深解妙理安排文辞自如的、高超的驾驭文字。诗人独特的眼光和善于研究经历事物的能力还可以在《一棵树的忧伤》里看得出来。

一棵树，一夜之间被寒风剥光了衣裳/秃秃的枝桠荡着此生的凄凉/树下，叶子被寒风驱赶/四处漂泊，无家可归/谁说叶落归根/其实在寒风里/它们根本无法把持自己/而或许，这也是一种结局《一棵树的忧伤》2005秋。

她从寒风里的一棵树的结局想到人生的结局，的确，人和树木一样，在灾难面前，谁也根本无法把持自己”她用艺术的思维，艺术的透解人类生命的玄机”

我踩着泥土的清凉写诗，爱恋/把温情和责怪给你…”我只是用酒话挡住滚滚的热泪/让它们流到夜空的泡沫中/流到神的衣袖上，淌到夜晚的脚下…”你起来，睡下，睡下，起来/…直到月落乌啼，你披着霞光，深藏了对我的疼…”亲爱的，我死了/你的宫殿收不下一个诗的魂魄/你的怀抱暖和不了我，我活不过来”《你的贵妃》

林一木的这一组诗歌语言所传达的那种情感激发着读者的灵魂，引发读者对情爱的思考。作为诗人，林一木给广大读者的是诗歌语言意境所表现的真实与心灵大爱的呼唤。

林一木的诗，火辣辣的激情之后，有一种素雅的心韵，一种淡淡的忧伤，她对情感不是茫然不知所措，他对生活不是看破世事的淡然与不屑，她的每一首诗歌都能体会出诗人脱俗的潇脱和超然。

如《吉光片羽》中写道：亲爱的，还能怎样呢/我只能把自己丢进夕阳，在貌似的金光中/给路过的人一个背影/我把爱给了你，像美女爱上英雄/草还没被秋风分开，我就把自己放了进去/亲爱的，我只等天黑后/打着诗歌的灯笼给你开一扇窗户/去经历又一次风与火的别离/亲爱的，我爱了，把自己出卖了

林一木诗歌最重要的主题是情面对古人仓颉创造的这个情字，林一木似乎十分焦虑，但却也十分持重，她在这里彷徨、惆怅、无法走出来，她写道：

我惯常了抒情和回忆的手/不敢触满目的疮痍/那么让我们都沉默地坐一会吧/我的亲人/你面目黧黑的女儿/声音喑哑，满含泪水/把低低的哭泣压在喉咙底下/我的兄长，我是你流浪在外的妹妹/你的大手骨结凸起，有力/你细细的肋骨抱疼了我/我的土地，我是你流浪在外的妹妹/从春到冬，雨雪弃你而去/从秋到夏，我至今未嫁《雨水》

面对热烈的情”她忍受了巨大的痛苦，她委婉的说，我至今未嫁”你是我兄长”我是你流浪在外的妹妹”让我们都沉默地坐一会吧”烈火中烧的情”就这样在黑夜里被冷漠、被沉默”被荒芜。可想而知，诗人的这种沉默”是多么的纯洁，心灵是多么的干净。正因为诗人在黑夜能够忍受寂寞和孤独，所以，在她的笔下，一首首热烈、奔放、纯情的诗歌才流淌出来。

林一木大量积蓄了与情感密切的语言词汇。在西海固这片土地上，凸瘠的山，干涸的河，躁动的村庄，狗吠、鸡鸣、马嘶、驴叫，任何事物都让她怀有一种特殊的情感的希冀。那叽叽喳喳的喜鹊，那啁啾不停的麻雀，那村前涝坝里哇哇叫的蛤蟆，那满山开得烂漫的野菊花，那被秋风吹瘦了树木，林一木看惯了，也听惯了。她以诗歌的语言方式表达她对这些物象的情感，诗人大口大口吞噬这片黄土地泥土，一掬一掬的喝着清水河里的苦涩的浊水。在经历了17年的痛苦与欢乐、焦虑与等待的时光之后，她终于迎来了生命的最光辉时刻，那一年她走进了高等学府，这为她走进诗人的理想添加了起飞的翅膀。

我们的背后是一幢书型的大楼/它多象一只展翅静立的白鸟啊/白鸟的翅膀/是收留了我们四年的巢/我们仰望着高度/在白鸟的翅膀上飞翔《我们走的时候》

这是诗人大学生活、学习的地方，一幢书型的大楼。在这里她仰望着高度。像白鸟的翅膀上飞翔…。

林一木对生活过的地方充满情感，也心存歉意和无限留恋。

校园外的路比影子还长/顺着长长的甬道/我们将抵达何方/而谁，将是给我们屋檐和雨具/供我们遮风避雨的人/而谁，将是在风声雨声里/讲道理给我们听的人《我们走的时候》2002年3月 原发《宁夏大学报》

千禧之年，正是诗人大学毕业的时间，她没有惆怅，没有惋惜。怀着对收留了我们四年的巢的校园满怀感激，她写道：

我们默默地做好准备/准备迎接6月的雨/以及飘荡于角落的每一支歌曲/我们平静得一如既往/收拾好提包和箱子/我们的肩头轻松/肩头沉重/我们忘记了口角/忘记了深埋在手里的头/我们忘记了在酒醉的午夜/痛苦地等待街头的绿灯/忘记了千禧年末的那场飓雪/怎样深刻地砸伤/自己的前胸/我们走的时候/该是花儿盛开的季节…。

在宁夏永宁回族风情园。

古人说：身子远在海外，内心思念朝庭。这是想象的比喻说法，构思的想象活动，天地无限广阔。

林一木表现想象的语言是那样奇妙，她让主观精神与客观事物相沟通，贯穿在整篇诗歌里，这是她热爱母校的思想感情起着精神的支配作用。语言是表达思想感情的方式。诗人把事物形象描绘的如此真切，把思想感情流露的如此淋沥，这是意象具象化了的感觉与情思。 诗人知道，诗的根本语言是意象语言。诗人林一木善于对生活语言加以融化和提炼变成为自己特色的诗歌语言。作为汉语言学专业毕业的诗人，她研究诗语言修辞，然而她却在写作上并不注重去修辞语言她没有在自己的诗语言里过多的运用大量的修饰方法，她的诗歌虚实结合，诗情诗意都寄予朴素的语言中，这些朴素的诗歌语言，她也和古今的著名诗人一样都经过推敲和锤炼，巧妙的把诗意、诗味，诗情、诗韵和诗歌的主题密切结合，充分的表现诗歌的特殊抒情功能，诗里的每一个字，都能产生神奇美妙的效果。

诗人对生活的感受，有其独立审美的方式。诗歌不能离开语言，语言是表现诗人个性的心理感受，它即有多义性、又有深层性。林一木在她的《你的贵妃》诗中，把这种多义性”和深层性”表现的更为独到。

亲爱的，我是你诗国的贵妃/…亲爱的，你的贵妃觊觎你的/厌烦了锦衣玉食，我只爱清风朗月/高楼百尺的境界。月夜，我站在你的城下/把寂静的河流全涌向你/越过长江的屏障，做天下的女王

在一个个鎏金的宫殿里不眠地相思/直到月落乌啼，你披着霞光，深藏了对我的疼…/亲爱的，你的贵妃口吐莲花，披头散发/只是喝着人世的酒，在远处相随于你…。

你的贵妃，还在黄昏的雨中挥汗如雨/用诗稿砌墙。孤独和雨水流成了你的湖…我只在一个人的夜晚去/看那些不坏的城墙/那些年年都在，年年都绿的白杨/那个鹊巢多像一颗衰老的心啊/四面漏风《你的贵妃》

诗人敢与古代王妃、贵人争爱争宠的言辞，首先给读者一种苍远的空间感，让读者自然而然的想到杨贵妃、武美人等众多的历史美人。《你的贵妃》无论从诗歌的空间感、色彩感、立体感和具体感以及多义性”和深层性”都表现出来了。

林一木的诗歌还有一种内在音乐性即情绪的律动”内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。事物的节奏和人的生理节奏，它能为一种有规律的运动。诗人把逻辑学中有规律的运动节奏，应运于诗歌创作的语言中，从而加深了诗歌韵味和节奏感，唤起了读者的审美思绪。诗人是在大自然和生活中寻找诗歌节奏的，让节奏变化凸显诗歌的句式规律。这些音乐性内心情绪的律动”在诗人的每一首诗歌里都热烈的跳动着。由于篇幅的原因，我在这里就不加以引证了。

总之，诠释林一木的诗歌语言，给读者一种绿色生机和激情火焰的渲染。这是一种诗歌蓬勃发展前景的预兆和新世纪诗歌憧憬的灿烂朝霞，这让人们看到了宁夏诗歌的另一种壮丽景观和令人心理欣慰的未来。

林一木在银川为拍摄的照片。

在银川与花儿歌手。

三 。

民俗里的诗意。

纷呈万象的民俗事像为林一木所迷恋，它都能走进诗人的诗歌诗意中去。诸如民俗时令中的春夏秋冬、月亮太阳、白天夜晚；民俗气象里的雨雪雷电、云雾山岚；民俗物候下的桃红柳绿、雁归雁去、草生草死、花开花落，以及河流、溪水、山川、村庄、鸡舍、牛棚、和民俗生活里的人本体。

诗人在《我不说》原发于《黄河文学》2007年第6期《诗选刊》2007年一诗的最后一阕中写到：我不说，就算到死我也不说/我要把它们带进坟墓/等你们都走后/我就把坟丘铲平/把土踩严实/不留一点痕迹”诗人林一木生活的六盘山区是成吉思汗辟暑的地方。据史书记载，在1227年3月，成吉思汗统帅大军进入六盘山，正大四年春，大军西来，拟以德顺为坐夏之所。德顺无军，人甚危之，…凡攻百二十昼夜，力尽乃破。”这场恶战打了百二十昼夜”元军最后攻破德顺即隆德又南下到了凉殿峡驻扎下了，不久，成吉思汗一场大病，死在了那里。蒙古主铁木真殂于六盘山。”《史集》《通鉴续编》《成吉恩汗实录》等许多史书都记载了此事。成吉思汗死后，大臣们按蒙元人特别丧葬礼葬埋了这位功高盖世的皇帝。遗体后，调集战马奔跑踩平，又留驻一支军队封锁这块地方，直到第二年，墓地长出葱郁的青草，看不见掘过的痕迹，才撤离了军队。

诗人的诗歌是不是在写蒙元人的特别丧葬礼”呢？蒙元人在六盘山区生活的遗风，对林一木或多或少都会有过影响。她把历史与民俗、民俗与诗歌巧妙的对接”使诗语孕育了丰富的民俗，民俗涵养了诗意的土壤。让读者在享受她诗歌艺术的同时，了解了民族历史，也领略了一个民族奇异的葬礼习俗。

民俗学作为文明国度里法学学科的二级学科，它的内容丰富多彩，诸如人生礼俗、生产、交通、居住、衣饰、节会、岁时、游戏、口传文学、民间艺术等等，诗人把民俗作为涵养诗歌的情分注入了浓厚的诗意，这是诗人林一木诗歌又一个明显的特色。

农历十五的夜晚/我没有丝毫的忧伤/但必须依靠着墙壁的冰凉/我才能让呼吸接上呼吸/在寻找月亮的晚上/我被自己的影子绊倒/一颗细小的泪水随之而碎/云朵在月光下奔跑/月光只能照在我们中间/人们都说我们离得很近/可是只有我知道/你离天空那么近，离我那么远/我只能向着天空/投以如水的注目/我只能把头深深地埋在胸前《农历十五的晚上》2005年，原发于《黄河文学》

诗人在这里写中秋节，却没有一笔中秋节的风俗，但从诗人的诗意背后去解读《农历十五的晚上》你却发现她笔笔都在着意秋暮夕月的节俗，我们潜意识里的节日习俗一幕幕的展现在眼前。

迎寒祭月，供桌上红烛高燃，香烟氤氲，在皓洁的月光下，月饼、西瓜、苹果、红枣、橘子、葡萄等祭品紧紧围着月亮神，全家人拜祭月亮，切开团圆月饼，在家的，出地的，每人一份，大小一样。而这时的诗人，心事却很沉重，她凝视着圆月，默默的祈祷嫦娥”神说，你离天空那么近，离我那么远”我只能向着天空”投以如水的注目”。

中秋节是民间的传统节日，在六盘山区的民间，除了赏月、拜月、吃月饼和吃团圆饭等比较大众化的习俗外，有些地方还有摸秋抢瓜尝秋的习俗。八月十五这天，邀请亲朋好友到自己家尝秋大家美美吃上一顿，品评秋季收成好坏，互致问候，一年一度的尝秋便成了山民们一年一度的农家乐虽然这时的诗人被自己的影子绊倒一颗细小的泪水随之而碎然而她却没有丝毫的忧伤心情一样的愉悦。诗人没有直写节日热闹狂欢的情景，可是，当我们读《农历十五的晚上》时，热闹的节日气氛此时在每一个读者心中燃烧着欢腾的火焰。

林一木是把风俗”事像不自觉的显现在诗歌的句里行间。这是她很纯真的民俗意识行为所致。从古自今，中秋民俗事像积淀了深厚的诗意。林一木从中秋节祭月和嫦娥奔月的丰富事像里思考《农历十五的晚上》的诗歌意象，为中秋注入灵动的活力，丰富了中秋赏月的内涵，体现了中华民族月圆人合”的追求和企盼的美德。

六盘山里的民俗文化熏陶了她，使她学会了用民俗文化的色调来描绘农村生活。

初冬，小雪有一个安卧的屋顶/、有一个安稳的枝头/连那群无处觅食的麻雀/也有一小块/空阔的院子，雪被扫起来/母亲在上面撒上瘪谷/初冬，我哭过后就累了/我把你的怀抱分开/把自己放进去…把自己安放在田野上。《在心上》原发于2007年8月号《青年文学》

在心上具有丰厚的民俗意蕴，更有生命情绪的宣泄，这是六盘山区农家冬雪后生命具象的写照。诗人把母亲”我”和小麻雀”鸦巢里鴉”的生命形式和生命内容都特定在落雪后的诗情中，由乡村民俗意象构成生命形象，创造了一个超于世俗、超于功利和躁动的安谧诗意世界。

林一木是个感情脆弱的现实主义诗人。这是她的文化人格决定的。她忠实于生活，作品悲感民意。她懂得艺术生命力不是以爱情投入而永久青春，对民俗风情的追寻和探究，才是自己真正对民族传统文化审美意向、文化意识的认知和修养。诗人想通过民俗外象，来对诗歌艺术内在的意识进行进行无止境的探索。

田地荒芜/经冬的柴草都已碎折/村庄比二十年前更加空旷/院落上锁/屋顶长出茅草/她们从新婚之夜出发/没有回头/三岁的时候我想到了死/活着没有意义/他们像抓不住的光阴/一年与一年不一样/村外的黄土堆越来越多/我的脖子上挂着/银子打造的长命百岁项圈/带走了黄土堆上的灰尘和阳光…《一切都将过去》2006年1月。

一切都将过去展现给读者的正是诗歌艺术内在的意识存在于诗意中的悲感情绪。诗人用诗歌的形式，以其独到的诗意解读民俗存活的意义，一字一句如一个久活的、不愿离开人们记忆的院落上锁银子打造的长命百岁项圈这些琐俗，这种诗歌意韵里民俗的语感，成了诗人笔下唯美的景物，心酸的思绪，飘摇的意象，从一切都将过去里我们看到了西海固打工族弃家抛舍，在外谋生的艰辛身影。诗人偶然捕捉到的这一民俗外像，这一诗歌艺术内在的意识诗蕴，让读者无形中产生犹苦难言的、怀念凄凉乡情的一种心境。正如诗人所说，一切真的都将会过去，打工族的日子真的将会好起来，然而，读者面对诗人笔下的田地荒芜村庄比二十年前更加空旷屋顶长出茅草的诗境，真让我们欲哭无泪啊！

林一木的诗意存在于丰厚的民俗中，诗人要丰富自己的诗意世界，要表现自己心里珍藏的家乡风土人情，这不是她新颖的创意，而是诗人文化意识的促使。乡村是诗意的源泉，诗人用激情和，用艺术和良心，在大山的沟沟岔岔、山山峁峁耐心的寻觅着，把触角深入到故乡记忆的深处和民族历史的文化深处。她用优美的、诗意的文字记叙着乡村的风俗，这些优美的诗歌文字，构成了一幅幅乡村的风俗画，色彩艳丽而文化底蕴厚重。

林一木透视西海固民俗文化的感悟，是那样的真切和具有诗情画意。当你游览于为我们描绘的五彩缤纷的西海固民俗万象的诗意世界时，你会由衷地发出这样的感叹：诗寓的物质和诗情的语言，在诗意的民俗氛围里流淌到宁夏的田野和山间，流淌进滔滔的黄河里。

林一木是风俗意象诗歌的领先者。她的诗歌是宁夏诗歌史上的一个特别的存在。超然的情感意蕴，独特的语言描述，诗意的民俗遗痕，使之成为宁夏诗坛不容忽视的女性诗人。

2008年11月写于六盘山下。

2008年12月修改于云鹤斋。

2008年8月，在银川林一木为拍下的图片。